Музыкальная группа - новые возможности для музыканта

Сольные проекты, публика, восхищенная талантом исполнителя и его артистизмом, собственное имя на афишах… Многие музыканты и вокалисты мечтают именно о таком. Но, несмотря на это, количество музыкальных групп и коллективов, играющих в самых разных стилях, значительно больше, чем самостоятельно выступающих исполнителей. Чем же так привлекает музыкантов выступление в составе музыкальных групп? Каким требованиям для этого они должны соответствовать?

Возможности, которые дает музыканту коллектив, просто огромны

Конечно, что обмен идеями, опытом и общение с единомышленниками в совместном музицировании – это уже весьма значимые плюсы игры в музыкальной группе, которых в таком объеме не всегда доступны соло исполнителям, все время работающим над личными проектами. Однако есть и несколько других преимуществ:

Легкость выступления перед публикой

• Конечно, выступать можно всем, кто хочет выступать и не стесняется этого делать. Но психологически даже самому невозмутимому человеку при выступлении со сцены проще с союзниками за спиной. Что уж говорить про людей творческих, стремящихся к самовыражению?
  Но кроме снятия психологического дискомфорта, нахождение в составе музыкальной группы дает возможность выступать и на различных фестивалях и клубных площадках, где важен определенный формат исполнения.

Постоянное взаимное самообразование и творческий рост

• Когда говорят о спортсмене, обязательно вспоминают его тренера. Музыка – это, конечно, не спорт, а искусство, но и здесь без постоянной работы над собой никуда. Личная мотивация при этом всегда решающая, но имея рядом коллектив единомышленников, движимый одной идеей, необходимость в дополнительном вдохновении уже не так сильна. Поэтому, играя в музыкальной группе, проще заставить самого себя самосовершенствоваться и расти.

Какие требования при этом предъявляются к исполнителю?

Знания семи нот октавы явно недостаточно для того, чтобы выступать вместе с музыкальной группой. Важным условием того, что коллектив сыграется, а его творческое развитие при этом продолжится, является соответствие музыканта определенным требованиям:

Желание работать

• Желание играть, творить что-то новое, искать свой звук или выступать на сцене перед счастливыми фанатами – что-то из этого списка обязательно должно быть важным для музыканта, пришедшего в коллектив. Но самым главным при этом было и остается желание работать, разучивая нужные партии днями и отрабатывая свои навыки до совершенства.

Умение создать психологический комфорт себе и другим людям

• Музыканты, которые давно выступают вместе и про игру которых говорят о том, что она слаженная, проводят на совместных репетициях очень много времени. Конечно, что общение и создание новых музыкальных шедевров невозможно без конфликтных ситуаций. Поэтому умение стать как можно более легким человеком и создать комфорт не только себе, но и другому, крайне важный навык.

Развивать свою музыкальную индивидуальность

• Всегда стоит помнить о том, что все музыканты – живые люди. А значит, имеют свои манеры и особенности игры, свои музыкальные штрихи и такие привычки, как ускорение и замедление темпа, увеличение силы звука и многое другое. В коллективной игре все эти нюансы могут, как испортить все произведение и привести к дисгармонии, так и сделать его звучание лучше и оригинальнее. Золотая середина, как всегда, находится на границе отточенной игры и поддержания своей собственной музыкальной индивидуальности. Музыкант, который в совершенстве владеет этим знанием, действительно может считаться настоящим профессионалом.

Конечно, что самостоятельные репетиции не исключают игру в коллективе, а коллективное творчество не гарантия успеха музыканта. Однако музыкальные группы были и остаются интересны не только самим исполнителям, но и любителям музыки.